Tema "Umetnost je posrednik tistega, kar se ne da izraziti": argumenti za delo. Umetnost različnih obdobij. Načini popularizacije umetnosti

Kako napisati esej na temo "Umetnost je posrednik tistega, česar ni mogoče izraziti z besedami."

• Izraz pripada nemškemu pesniku Johannu Wolfgangu von Goetheju. Težko je ovreči. Ljudje so si že dolgo prizadevali deliti svoje vtise in namišljene podobe z drugimi s pomočjo različnih sredstev in metod prenosa informacij.
• Gradivo članka vam bo pomagalo pri pripravi na pisanje dela o umetnosti, ki je ni mogoče izraziti z besedami.

Kaj je za nas "umetnost"?

• Umetniške podobe, s pomočjo katerih človek reproducira resničnost, so umetnost, ustvarjalni odsev notranjega in zunanjega sveta. Ustvarjalna refleksija resničnosti je način, kako pokazati, kaj avtorja zanima ali skrbi, o čem želi govoriti.
• Avtor s svojim ustvarjanjem na reproduciran način ne samo izraža samega sebe, ampak lahko okolico spodbudi k premisleku o resničnosti, pogleda na dogodke z drugega zornega kota ali približa svoj pogled svojemu lasten.
• Reinterpretacija realnosti, ki ima materialno obliko, je zrcalni odsev interesov ustvarjalne osebnosti.

Video: Nenavadne skulpture in predstavitev 20 spomenikov knjiga z globokim pomenom

Umetnost različnih obdobij

• Spoznavanje zakonov vesolja skozi ustvarjalnost zaznavanje - manifestacija ustvarjalne spretnosti na nekem določenem področju. Umetnost, rojena v prisotnosti ljudi, ima lahko različne oblike. Na primer, v prazgodovini so bile to primitivne podobe prizorov vsakdanjega življenja. Takšne risbe so bile narejene na skalah, kamnih in drugih ravnih površinah. Primitivni ljudje so celo lastna telesa uporabljali kot »platno« za svoje slike.
• Videno malo kasneje, so ljudje različne življenjske epizode spremenili v preproste simbolične podobe. Ti simboli so imeli določen pomen. Začeli so jih uporabljati za komunikacijo. Iz narisanih simbolov so začeli nastajati plesi in pesmi, rodili so se prvi obredi in glasba. Skozi podobe-simbole, melodijo, ples je človek spoznaval svet.

• Mitološki, magični liki so bili reinterpretirani in preoblikovani v nove podobe, postali so junaki različnih umetniških del. Časi antike so nam dali številne mojstrovine, skozi celotno obdobje svojega obstoja so na različne načine vplivali na predstavnike ustvarjalnih poklicev.
• Umetnost ne obstaja sama po sebi. Rojeva se in razvija pod pogojem, da človek postane eksponent njenih oblik in vsebine. Človeško življenje se spreminja, spreminja se tudi umetnost. Če so skalne poslikave predvsem prizori lova, priprav na ulov živali, prizori kurjenja ognja in obrednih plesov, potem je v antiki splošni estetski ideal postal ključna točka starogrških in starorimskih mojstrovin.
• Za takšne ljudi je veljalo, da imajo idealen videz in harmoničen notranji svet. Telo idealnega predstavnika tega obdobja je fizično razvito, je pogumen bojevnik, predan domoljub.
• Velika pozornost je bila posvečena videzu, telesu. Fizično razvito telo, duševna čistost in duhovna izpolnjenost - te lastnosti so razlikovale idealnega človeka antike od splošne množice. Tako vidimo prebivalce starodavnih starodavnih mest, ki se odražajo v skulpturah, na platnih slikarjev, v delih uporabne umetnosti. Oblika človeškega telesa, sorazmernost, plastičnost gibov so tisto, čemur so v stari Grčiji pripisovali pomen kiparji, umetniki, pesniki in filozofi.

• Primer so dela grških slikarjev, ki prikazujejo prizore z olimpijskih iger. Naturalistično upodabljanje oblike človeškega telesa najdemo na grških vazah (črnofiguralne in rdečefiguralne slike), kiparstvu.
• Za dela tega obdobja so značilni plastična lahkotnost, svoboda in resnična prepričljivost, kot so na primer Fidijevi kipi atenske Akropole.
• Umetnost tega obdobja je vplivala na pogled na svet ljudi, ki so živeli na evropskem ozemlju. Tako se umetnost prerodi in se še naprej uteleša v različnih oblikah, razumljivih sodobnemu človeku.

• Osnova umetnosti srednjega veka - svetopisemski prizori, duhovne resnice. Zaradi naraščajoče globalizacije so se kulture različnih ljudstev mešale in pridobivale nove značilnosti. Umetnost postane onkraj časa in meja.
• Henri Matisse in Pablo Picasso sta svoja dela ustvarila pod vplivom ameriške umetnosti. Impresionisti so navdih našli v japonskih gravurah.

• Glavno poslanstvo umetnosti je zabava, vrsta psihoterapije. Umetnost podpira komunikacijo v družbi na višji ravni, pomaga izražati družbeni protest in propagando. Določena kategorija ljudi se popolnoma posveča službi umetnosti, vanjo vlaga svoj pomen, jo izbere kot način, da shrani svoje ime na straneh zgodovine.
• K. Paustovski je nekoč z eno besedno zvezo izrazil tisto, kar uvrščamo v pojem "umetnost". Na kratko lahko njegovo mnenje izrazimo takole: človeška duša je popolnoma odvisna od umetnosti in prav umetnost igra pomembno vlogo pri oblikovanju dobrega človeka.«

Video: Najboljši umetniški projekti in 10 svetlih umetniških instalacij

Načini popularizacije umetnosti

• Popularizacija umetnosti med mladimi je vprašanje, ki nenehno zaposluje ljudi kreativnih poklicev. V ozadju hkratnega razvoja različnih zvrsti ustvarjalnosti (katerih spodbujanje poteka po zaslugi mladinskih organizacij in društev). A tudi to ne prispeva k polnemu razumevanju vrednosti umetnosti pri mladi populaciji.
• V večji meri ima prednost množična kultura: tista, ki nas obdaja v vsakdanjem življenju, ki je del naše zabave, kar sprejema informacije od zunaj. Vse to se mladim razkrije prek televizije, objav v družbenih omrežjih, skozi kino in šport. Deloma se kultura večine odraža v dnevnih dogodkih, obredih, sestavinah življenja večine prebivalstva. In tu ne govorimo o pomembnih sestavinah harmonično razvitega predstavnika modernosti, ki so temelj pravilnega izobraževanja in razvoja.

Video: Performans v umetnosti. Kaj je to?

• Klasične oblike umetnosti obdarijo človeka s številnimi kvalitetami in značajskimi potezami, ki jih v sodobnem svetu tako primanjkuje.
• Kakšni so načini popularizacije umetnosti? Glavna metoda je uvajanje znanih umetniških del v vsakdanje življenje. To dosežemo z namestitvijo skulptur in instalacij na mestih, kamor se ljudje prihajajo sprostit. Lahko so parki, trgi, trgi. K promociji sodobnih trendov v umetnosti prispevajo tudi razstave, flash mobi in sejmi.

• Misel sestavlja tega, kar vidimo v vsakdanjem življenju. In na žalost so najpogosteje grafiti nerazumljivi zapisi na stenah in ograjah, ki nimajo nobene zveze z umetnostjo. Toda preproste črke in lise so poenostavljena različica čudovite slike na steni.

Video: Moderna umetnost - instalacija

Problem moderne umetnosti

• Pomemben problem je nagnjenost družbe k precenjevanju in izkrivljanju nekaterih sodobnih mojstrovin. Obstaja tudi pomanjkanje sposobnosti družbe, da bi v celoti cenila pomen, vgrajen v nekatera umetniška dela.
• To se nanaša na dela, narejena v žanrih, kot sta impresionizem, suprematizem, namenjena ozkemu občinstvu, za katerega je značilna podobna vizija slike sveta. V nekaterih sodobnih delih ljudje ne morejo upoštevati in razumeti smiselnega zapleta, zato te mojstrovine vzbujajo dvom o sodobni umetnosti.
• Za izražanje občutkov, za katere ni mogoče najti besed in besednih oblik, se človek zateče k drugi metodi - izražanju dogajanja v duši s pomočjo umetnosti. Moč umetnosti je neverjetna in lahko spremeni svet in zavest ljudi.
• Zato bi se morali vsi vključiti v delo ohranjanja in podpiranja razvoja umetnosti. Duhovna hrana, ki je za nas umetnost, nas hrani in bogati. To je osnova svetovnega pogleda za prihodnje generacije, ohranjanje znanja o preteklosti.

Ohranjanje in spodbujanje procesa razvoja umetnosti je naše skupno nalogo, od izpolnjevanja katere je odvisna naša duhovna obogatitev in prenos znanja o preteklosti na novo generacijo.

Video: Vse o moderni umetnosti v uri in pol